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Noticias de arte haitiano: artículo de Alexis y Gerald: "Devoción por el estilo y el color"
"Devoción por el estilo y el color: el experto en arte Gerald Alexis explora la vibrante historia del arte haitiano, desde lo ingenuo y primitivo hasta lo abstracto y contemporáneo".
A diferencia de la literatura haitiana, las bellas artes en Haití no contaban con mucho apoyo institucional en el siglo XIX y principios del XX y padecían la ausencia total de escuelas de arte, museos y galerías. Los haitianos que estaban en posición de comprar arte a menudo alababan la conciencia nacional exaltada en la prosa y poesía indigenista, pero parecían totalmente insensibles a las habilidades creativas de los pintores locales. Estos intelectuales apreciaron la poesía de Etzer Vilaire (7 de abril de 1872 - 1951) fue un poeta haitiano. Nacido en Jérémie, Vilaire asistió a la facultad de derecho y escribió poesía en su tiempo libre. Fue miembro de la sociedad literaria La Ronde, y sus obras más recordadas son Page d'Amour (1897), ..... Normil Sylvain y Leon Laleau Leon Laleau (3 de agosto de 1892 - 1979) fue un escritor, político y diplomático haitiano. Laleau es reconocido "como uno de los escritores más brillantes de su tiempo"[1] Recibió varios premios internacionales, como el Premio Edgar Allan Poe en 1962. , y los escritos de Jean Price-Mars, Jacques Roumain Jacques Roumain (4 de junio de 1907 - 18 de agosto de 1944) fue un famoso escritor y político comunista haitiano. Aunque poco conocido en el mundo de habla inglesa, Roumain es bien conocido en Europa y reconocido en el Caribe y América Latina. , y Jacques-Stephen Alexis. pero su gusto por las artes visuales seguía estando a la moda de las tendencias europeas tradicionales, y preferían la comodidad de las obras maestras clásicas, que sólo podían disfrutar a través de grabados y reproducciones.
Algunos incluso han dicho que no había bellas artes en Haití antes de 1944. Ese fue el año en que se inauguró el Centre d'Art como "un centro donde los haitianos vendrían a pintar e intercambiar ideas sin tener que seguir conferencias académicas, fomentando un estado de ánimo favorable al desarrollo artístico".
El Centre d'Art se inició por iniciativa de Dewitt Peters, un artista estadounidense que llegó a Haití para enseñar inglés en 1934 y que con el tiempo contribuyó en gran medida al desarrollo de la pintura haitiana. El Centro estaba destinado a ser un lugar de encuentro para artistas, un lugar donde hombres y mujeres jóvenes talentosos pudieran encontrar orientaciónorte. Su exposición inaugural presentó obras de una veintena de artistas que habían estado luchando contra viento y marea para obtener reconocimiento. Poco después, esos mismos artistas se vieron eclipsados por la llegada inesperada de pintores populares que estaban creando un arte que ignoraba por completo las convenciones occidentales. Este arte, llamado "ingenuo" por algunos y "primitivo" por otros, obtuvo grandes elogios de la crítica estadounidense y personalidades reconocidas, como el poeta francés André Breton y el novelista estadounidense Truman Capote.
En 1946, el arte haitiano Los colores brillantes, la perspectiva ingenua y el humor astuto caracterizan el arte haitiano. Los platos grandes y deliciosos y los paisajes exuberantes son los temas favoritos en esta tierra de pobreza y hambre. Ir al mercado es la actividad más social de la vida en el campo y ocupa un lugar destacado en el tema. apareció fuera del país por primera vez en una galería de Washington, DC. Sin embargo, la exposición presentó exclusivamente las obras de los pintores populares del país, lo que llevó a Haití a ser conocido como "el único país del mundo cuya producción artística total estuvo representada por obras de pintores ingenuos, primitivos, no solo en su enfoque, sino también en su total falta de formación académica", según la prep. 1. Según lo establecido o indicado por; en la autoridad de: según los historiadores.
2. De acuerdo con: según instrucciones.
3. un comunicado de prensa del Museo Carol Reese de la Universidad Estatal del Este de Tennessee La Universidad Estatal del Este de Tennessee (ETSU) es una universidad estadounidense acreditada, fundada en octubre de 21911 y ubicada en Johnson City, Tennessee. Es parte del sistema de colegios y universidades de la Junta de Regentes de Tennessee. . Siguieron comentarios similares. Un artículo de Paul Waggoner Paul Waggoner es el guitarrista principal de Between the Buried and Me. Es conocido por su estilo de interpretación único y altamente técnico, que aparece en muchos de los pasajes de guitarra extendidos y orientados al jazz de la banda. publicado en el Contemporary Times sugirió que Haití "no tenía una tradición artística previa" y que Dewitt Peters había logrado un "milagro".
Estos críticos pasaron por alto el hecho de que tales expresiones populares habían existido durante años antes de la llegada de Peters. El arte popular haitiano siempre ha estado muy relacionado con la religión popular, el vudú, y ha sido una presencia constante en la sociedad debido al gusto extravagante del pueblo haitiano por la decoraciónorte. Los críticos también pasaron por alto la tradición de retratos y pinturas históricas que dominaron el siglo XIX.
Las guerras que asolaron dev · as · tate tr.v. dev · as · tat · ed, dev · as · tat · ing, dev · as · tates 1. para desperdiciar; destruir.
2. Abrumar; confundir; stun: estaba devastado por el comentario grosero. la colonia de Saint-Domingue durante la segunda mitad del siglo XVIII tuvo varias consecuencias importantes, entre ellas la abolición de la esclavitud y la independencia de la nueva nación de Haití en 1804. Luego, mientras se defendían los territorios recién conquistados y se iniciaban las infinitas tareas de construcción de la nación, surgieron gradualmente nuevas tradiciones en las artes, particularmente en el campo del retrato y la pintura histórica.
Bajo el gobierno del presidente Jean-Pierre Boyer (1818-1843), estaba de moda que artistas profesionales pintaran tu retrato, y Boyer encargó a diferentes artistas que hicieran retratos de él, su compañera y su madre. Artistas populares como Hector Hyppolite Hector Hyppolite (1894 - 1948) fue un pintor haitiano. Nacido en Saint-Marc, Hyppolite trabajó como pintor de casas y fue sacerdote vudú, o houngan, antes de que Philippe Thoby-Marcelin y DeWitt Peters notaran su talento como artista en 1945. , sin embargo, no se preocuparon por la precisión fotográfica en los retratos y se mantuvieron al margen de la tradición del realismo casi perfecto. En el Retrato de Henri Christophe de Hyppolite, el general que condujo al ejército nativo a la victoria contra el poder colonial se identifica más fácilmente por las inscripciones de la pintura que por cualquier parecido con él. Naturalmente, el vestuario y el adorno indican que el sujeto es una figura militar de alto rango, y el hecho de que se destaque sobre un fondo brillante en·circ·cle tr.v. en·circulo, en·circulo, en·círculos 1. Para formar un círculo alrededor; rodear. Ver Sinónimos en envolvente.
2. Moverse o dar la vuelta por completo; hacer un circuito de. en una corona de flores en el centro ayuda a enfatizar su identidad e importancia. La presencia de banderas republicanas en la imagen de Hyppolite también indica que el sujeto es un jefe de estado.
Las inscripciones escritas a menudo se incluyen en las pinturas históricas haitianas como una forma de garantizar que la narración se transmita con la mayor precisión posible. Aunque esta narración puede reflejar no más que el conocimiento limitado del artista, siempre es una expresión precisa de la forma en que la historia nacional moldeó la imaginación haitiana. Las pinturas históricas contemporáneas intentaron relacionar varios eventos distintos en una sola imagenorte. Un ejemplo es La Recontre des Deux Mondes de Valcín II, dedicada a las fiestas fes·tiv·i·ty norte. por favor fes · tiv · i · lazos 1. Una fiesta, fiesta o celebración alegre; un festival.
2. El placer, la alegría y la alegría de un festival o celebración.
3. of the quincentennial quincenenio al adj. Quincentenary.
norte. Un evento o celebración del quinto centenario.
Sustantivo 1. quinto centenario - el 500 aniversario (o la celebración del mismo) quinto centenario del descubrimiento de América. Valcín II realizó esta pintura tamaño mural que muestra la llegada de los conquistadores españoles Ver también
conquistador Colonización española de las Américas Encomienda : Superior - 0–9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
A
Jeronimo de Aliaga Diego de Almagro Pedro de Alvarado
en el lado derecho del mural y todos los eventos que siguieron en sucesión de derecha a izquierda.
La tradición de la pintura de retratos Consulte Retrato para obtener más información sobre el tema general de los retratos. La pintura de retratos es un género en la pintura, donde la intención es representar la apariencia visual del sujeto, generalmente una persona. se mantuvo durante todo el Segundo Imperio (Faustin Soulouques, 1849-1859), pero se ensombreció este gran período de la pintura cuando se acusó al emperador de querer elevar el vudú a la categoría de religión semioficial. Ni las clases medias ni la Iglesia Católica estaban contentas con las pinturas religiosas encargadas por la familia imperial porque se había vuelto común que los practicantes del vudú representaran a sus deidades a través de imágenes de santos católicos. El miedo creciente a tal sincretismo sin·cre·tismo norte. 1. Reconciliación o fusión de diferentes sistemas de creencias, como en la filosofía o la religión, especialmente cuando el éxito es parcial o el resultado es heterogéneo.
2. alcanzó su apogeo cuando se dotó un cuadro de San Faustin dot·dow tr.v. dotado, dotado, dotado 1. Proporcionar bienes, ingresos o una fuente de ingresos.
2. a. with idealized i·de·ize v. i·de·al·ized, i·de·al·iz·ing, i·de·al·iz·es
vtr 1. Considerar como ideal.
2. Hacer o imaginar como ideal.
v.intr. 1. rasgos del emperador.
El Concordato concordato (kənkôr`dăt), acuerdo formal, específicamente entre el Papa, en su capacidad espiritual, y la autoridad temporal de un estado. firmado entre Haití y el Vaticano en 1860 dio al clero católico un papel importante en el sistema educativo haitiano, y los sacerdotes y monjas extranjeros comenzaron a impartir muchos de los cursos en las escuelas católicas. En ese contexto, la enseñanza del arte se restringía principalmente a copiar reproducciones importadas. Esto reforzó el gusto por el naturalismo en el naturalismo, en el naturalismo en el arte, en el arte, una tendencia a la estricta adherencia a la apariencia física de la naturaleza y el rechazo de las formas ideales. Artistas tan diversos como Velázquez, J. F. Millet y Monet han seguido principios naturalistas. entre muchos jóvenes haitianos y eventualmente comenzó un nuevo género en la pintura haitiana centrado en la naturaleza y la vida cotidiana. Más tarde, los artistas haitianos abrazaron la pintura de paisajes como un medio para expresar su identidad nacional. Más bellas que realistas, estas imágenes nacen de la complicidad entre el pintor y la naturaleza y están imbuidas de una fuerza seductora.
A mediados de la década de 1940, los artistas del Centre d'Art realizaban excursiones regulares a las afueras de Port-au-Prince. Peters creía que pintar del natural era una etapa esencial en el proceso de formación de todos los pintores. Sorprendentemente, una serie de artistas rechazaron sistemáticamente cualquier forma de imitación que consideraran "servil servil adj. 1. Abyectamente sumiso; servil.
2. unorte. De o adecuado a un esclavo o sirviente.
B. Perteneciente o relativo a la servidumbre o al trabajo forzoso. ." En cambio, internalizaron lo que vieron, inyectando imaginación y sentimiento en su conocimiento de la naturaleza para representar una realidad más subjetiva por medio de líneas dibujadas de forma espontánea y rápida. Este fue el caso de Jacques Valbrun, cuyos paisajes urbanos y marinos se representan en líneas rectas y, a menudo, en colores vivos. "Vivid Colors" es el segundo sencillo de la banda japonesa L'Arc-en-Ciel. Listado de pistas
"Colores vivos" (Ken) "Años brillantes" (Hyde) "Colores vivos (versión sin voz)" Posiciones en las listas
Gráfico (1995) Posición máxima Hora en el gráfico.
Mientras tanto, el hábito de los practicantes del vudú de ocultar sus rituales detrás de prácticas católicas y enmascarar sus deidades detrás de imágenes sagradas católicas llevó a la creación de imágenes como Erzulie Danthor de Lafortune Felix, que es un retrato de la Mater Dolorosa, con el corazón atravesado por una espada. Inscrito en·scribe tr.v. in·scribed, in·scrib·ing, in·scribes 1. unorte. Escribir, imprimir, tallar o grabar (palabras o letras) sobre o en una superficie.
B. Marcar o grabar (una superficie) con palabras o letras. en un triángulo en el centro del marco, la imagen se equilibra exactamente de la misma manera que en la imagen que eligió como modelo: una imagen producida en masa importada a Haití a raíz del Concordato. Tales imágenes sagradas del catolicismo se encontraban comúnmente en los templos vudú y en los oratorios familiares y jugaron un papel clave en el desarrollo de la iconografía vudú iconografía (ī'kŏnŏg`rəfē) [Gr.,=imagen-dibujo] o iconología [Gr.,= estudio de imágenes], en historia del arte, el estudio e interpretación de representaciones figurativas, ya sean individuales o simbólicas, religiosas o seculares; .
El encuentro entre la pintura indigenista y el vudú se produjo en el Centre d'Art a finales de la década de 1940, gracias a artistas de las clases populares. Este fue un paso decisivo en la historia del arte de Haití porque introdujo lo que Georges-Henri Riviere ri·vière norte. Un collar de piedras preciosas, generalmente engastadas en una sola hebra.
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[Francés rivière (de diamants), río (de diamantes), del francés antiguo rivere, del latín vulgar del Consejo Internacional de Museos denominado "el florecimiento más hermoso, más sorprendente, más diverso: ex·presión primitiva y expresionista· ismo S. Un movimiento en las artes durante la primera parte del siglo XX que enfatizaba la expresión subjetiva de las experiencias internas del artista.
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ex·pres , surrealista, abstracto, cuyas variadas tendencias expresan tanto al hombre haitiano como al universal".
Al mismo tiempo, todos los artistas formados que apoyaron la idea de Peters de un Centre d'Art pertenecían a la élite y la clase media. Esperaban su apoyo mientras intentaban definir una verdadera estética haitiana que les permitiera preservar su identidad mientras ingresaban a las tendencias modernas internacionales. Su contacto con los artistas de vanguardia cubanos Fikret Muallâ Saygı (pintor turco) Sigur Ros (banda de vanguardia islandesa) Akasegawa Genpei (artista y novelista japonés) Louis-Ferdinand Celine (autor) Peter Gabriel (cantante de Art-Rock) Alexander Rodchenko (artista ruso)
quienes expusieron sus obras en el Centro de Port-au-Prince, de hecho, los liberaron de la idea de que las imágenes deben crearse solo para representar cosas y les permitieron confrontar los diversos componentes de su identidad.
Sin embargo, estos artistas se beneficiaron más del hecho de que compartían el mismo techo con sus contemporáneos populares. Por un lado, se apropiaron e incorporaron un enfoque modernista a su composición, contraste y estructura rítmica. Por otro lado, se les expuso al vudú como fuente inagotable de elementos pictóricos que podían capitalizar en Cap´i`tal`ize on`
v. t. 1. Para dar vuelta (una oportunidad) a la ventaja de uno; aprovechar (una situación); beneficiarse de; as, para sacar provecho de los errores de un oponente s>. . Los artistas capacitados también ayudaron a los llamados artistas "primitivos" a lograr lo que algunos consideraban imposible: desarrollar habilidades técnicas sin perder la vitalidad de su imaginación y su agudo sentido de observación.
Irónicamente, en un intento de "preservar la emoción de la nostalgia que estos primitivos podían traer" (Seldon Rodman "A Caribbean Chapter"), así como para prevenir su corrupción por los estilos occidentales y protegerlos de la alienación que sienten a veces los entrenados artistas, el Centro trató de separar a los dos grupos. Los prejuicios raciales y sociales también pueden haber sido un factor en el deseo de separarlos, pero al final esto no ocurre. Si hubiera ocurrido la separación, habría impedido una de las influencias más beneficiosas, si no la más beneficiosa, en el arte haitiano contemporáneo.
Bajo la influencia de la Escuela de París, las obras de Lucien Price reflejaron los problemas sociales de las décadas de 1930 y 1940. Se utilizaron dibujos al carboncillo y líneas oscuras para realzar sus sentimientos, dando una expresión fuerte, fácilmente inteligible y poética a lo que él sentía como miembro de una familia acomodada que había descubierto la miseria moral y material del pueblo. Inculcó a sus discípulos el sentido de la responsabilidad y la necesidad de dar expresión a las desgracias hipócritamente hip·o·crit·i·cal adj. 1. Caracterizado por la hipocresía: elogio hipócrita.
2. Ser un hipócrita: un pícaro hipócrita. oculto en la sociedad.
En 1950, varios artistas, bajo la dirección de Lucien Price, Max Pinchinat y Dieudonne Cedor, se separaron del Centre d'Art y fundaron el Foyer des Arts Plastiques. Los artistas del Foyer practicaron un realismo totalmente desprovisto de narrativa y centrado en las luchas de los pobres. En marcado contraste con las imágenes idílicas de paisajes y escenas de género compuestas que se ofrecen a los turistas y haitianos con gusto por imágenes tan convencionales, las obras de los artistas del Foyer retratan graves problemas sociales. A veces, su arte se consideraba ofensivo y las autoridades a menudo lo calificaban de inspirado en el comunismo y, por lo tanto, inaceptable. Los artistas fueron sometidos a una intensa presión política que finalmente los condujo a la depresión, el exilio e incluso el suicidio.
Price, que hasta entonces no había usado nada más que carbón, comenzó a experimentar con el color en Verb 1. colorear - agregar color a; "El niño coloreaba los dibujos"; "Otoño coloreado los árboles"; "colorear película en blanco y negro" colorear, colorear, colorear, colorear, colorear, colorear, colorear 1950. En su Etude etude norte. Música 1. Pieza compuesta para el desarrollo de un punto específico de la técnica.
2. Una composición con un punto de técnica pero interpretada por su mérito artístico. , usa el azul y el rojo, los colores de la bandera nacional. Una charretera militar atada a un elemento geométrico conduce a una cabeza con un bicornio que emerge de unos motivos desordenados dando una impresión general de caos. Fue pintado en un momento en que un golpe militar había derrocado al gobierno civil.
Los artistas haitianos no vivían en total aislamiento como algunos han sugerido. Si bien artistas como Max Pinchinat recurrieron a Picasso para presentar recursos para rebelarse contra la tradición académica, también creía que su encuentro con sus llamados contemporáneos "primitivos" le brindó la simplicidad y la franqueza necesarias para expresarse como un artista moderno haitiano. Artistas como Pinchinat pudieron tomar esas decisiones porque habían viajado a Europa. Otros recibieron su formación en cursos por correspondencia y la mayoría se mantuvo informado a través de revistas y otras publicaciones.
La gente en Haití, como en muchos otros países del Caribe, generalmente considera que la abstracción no es adecuada para los artistas locales. Sin embargo, Price ya había pasado por sus primeras experiencias abstractas cuando enseñó a Jean Claude Garoute, también conocido como Tiga, en el Centre d'Art. Si bien Tiga a su vez muestra una inclinación por la abstracción, no obstante aplicó las recomendaciones de la "nueva escuela" al representar elementos figurativos como ojos, círculos, cruces y símbolos tomados de las veves, que son emblemáticos em·blem·at·ic o em·blem·at·i·cal adj. De, en relación con, o sirviendo como emblema; simbólico.
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[Emblématique francés, de dibujos de embl en latín medieval realizados durante las ceremonias vudú. En 1948, Tiga desarrolló la técnica soleil brute que le permitió jugar con la representación del espacio de una forma más sugerente que narrativa. Quería imponer una subjetividad que, a su juicio, es esencial a cualquier relación entre el hombre y el arte.
Tiga siempre muestra una preocupación real por la forma concebida como "significantes emocionales". Por lo tanto, las imágenes referenciales nunca pueden considerarse meras ilustraciones. En las soleil brules de los últimos años, se utiliza el color (principalmente el marrón) para conseguir un efecto camaieu, y la forma, casi siempre alusiva al·lu·sive adj. Que contienen o se caracterizan por referencias indirectas: un discurso alusivo.
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al·lu , se fortalece y se vincula con las influencias amerindias que han marcado la obra de Tiga.
Los adeptos a la abstracción han argumentado que los motivos taínos y los dibujos rituales del vudú eran en su mayoría abstractos. Si bien los artistas recurren a estas fuentes para obras contemporáneas, sin embargo, en esencia no eran obras artísticas. Otro argumento es simplemente que el ritmo, como el sonido y el color, es una parte inherente de la vida del pueblo haitiano y que es comprensible que el ritmo que se encuentra en las danzas haitianas también esté presente en artes como la pintura y la escultura. Y aunque tales artes no excluyen la figuración fig·u·ra·tion n. 1. El acto de formar algo en una forma particular.
2. Una figura, figura o contorno.
3. El acto de representar con figuras.
4. Una representación figurativa.
5. , tampoco pueden excluir la abstracción, ya que la música, que está hecha de ritmo, es la más abstracta de todas las artes.
Muchos jóvenes artistas haitianos están creando arte que bordea la abstracción. Ya sean autodidactas o formados, sus preocupaciones son estricta y legítimamente estéticas. Sus obras son un juego de formas referenciales, armonías de colores simples o elaboradas. Algunos de ellos recurren a los símbolos mencionados anteriormente que se extraen de la cultura taína precolombina y/o de los dibujos rituales del vudú. Tiga inició esta tendencia cuando regresó a Haití del Primer Festival Mundial de Artes Negras realizado en Dakar, Senegal, en 1966.
En ese momento, cada vez más haitianos compraban arte local y su preferencia era por un estilo de arte más "moderno". Su elección puede explicarse por dos factores. Por un lado, esta clientela repudiaba el arte realizado con formas “primitivas” para turistas. Por otro lado, les fascinaba el aspecto misterioso de un arte moderno que satisfacía su deseo de estar al día. Este público comprador de arte, a menudo sin mucho conocimiento, cayó en la osadía au·dac·i·ty n. por favor au·dac·i·ties 1. atrevimiento intrépido; intrepidez.
2. Descuido atrevido o insolente de las restricciones, como de las impuestas por la prudencia, el decoro o la convención.
3. de artistas que tomaron elementos contemporáneos y aplicaron ciertas teorías, sin asimilarlas realmente, para parecer "modernos". Tiga criticó a estos artistas modernos haitianos por sus principales debilidades: su sumisión incondicional a las influencias extranjeras y su total falta de fe en sus propios valores. Tal crítica era válida para los artistas cuyas abstracciones eran meramente decorativas y para aquellos que simplemente copiaban el estilo europeo de naturaleza muerta. Sin embargo, no se aplicaba a aquellos artistas que, en la tradición establecida por el Foyer des Arts Plastiques, se ocupaban de la expresión de sentimientos interiores y preocupaciones sociales.
Los artistas contemporáneos haitianos continúan expresando los problemas sociales y la degradación física y moral como temas comunes. Un ejemplo es el hábil hábil·ful adj. 1. Poseer o ejercer habilidad; experto. Ver Sinónimos de competente.
2. Caracterizado por, exhibiendo o requiriendo habilidad. imaginería de los llamados pintores "neoprimitivos" que representaron la difícil situación de los balseros. Sus imágenes son agresivas, desencantadas de·en·chant tr.v. de·en·cantado, de·en·cantar, de·en·cantar Para liberarse de la ilusión o de la falsa creencia; sacar de engaño.
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[Desencantador francés obsoleto, del francés antiguo, y melancólico mel·an·chol·ic adj. 1. Afectado o sujeto a la melancolía.
2. Perteneciente o relativo a la melancolía. . Es particularmente interesante ver cómo algunos artistas haitianos contemporáneos han sido capaces de alterar un tema y convertirlo en un símbolo para infundir in·fuse v. 1. Macerar o remojar sin hervir para extraer elementos solubles o principios activos.
2. Introducir una solución en el cuerpo a través de una vena con fines terapéuticos. con un significado que va más allá de la comprensión general del público. En cierto modo, han hecho lo que comúnmente se encuentra en la iconografía vudú instaurada por maestros populares como Hector Hyppolite o, más recientemente, por Lafortune Felix. Sus obras deben ser consideradas más allá de lo que aparece en la superficie. Los críticos que no lo han hecho han categorizado a estos artistas simplemente como devotos de la belleza, un juicio basado únicamente en la elegancia de las formas que han creado en sus lienzos. Pero esta alteración del tema ha pasado a formar parte del saber intelectual de estos artistas contemporáneos y de sus seguidores.
Jean Price-Mars, uno de los fundadores del movimiento indigenista, dijo que "los haitianos pueden ser propiamente descritos como un pueblo que canta y sufre, un pueblo que sufre y se alegra, un pueblo que ríe, canta y se resigna". Es de esperar, pues, que las obras de los artistas contemporáneos más jóvenes sean vigorosas y se renueven constantemente. Todavía llevan verdades universales que quieren compartir,
Gerald Alexis es un especialista en arte caribeño de renombre internacional, con especial énfasis en el arte haitiano. Ha enseñado en la Ecole Nationale des Arts y fue director del Musee d'Art Haitien, College St. Pierre. Es autor de Pintores haitianos, Editions Cercle d'Art, Paris[c]2000. Todas las imágenes son de pintores haitianos. DERECHOS DE AUTOR 2007 Organización de los Estados Americanos Ninguna parte de este artículo puede reproducirse sin el permiso expreso por escrito del titular de los derechos de autor. Copyright 2007 Gale, Cengage Learning. Todos los derechos reservados.
Devoción por el estilo y el color: el experto en arte Gerald Alexis explora la vibrante historia del arte haitiano, desde lo ingenuo y primitivo hasta lo abstracto y contemporáneo.
Algunos incluso han dicho que no había bellas artes en Haití antes de 1944. Ese fue el año en que se inauguró el Centre d'Art como "un centro donde los haitianos vendrían a pintar e intercambiar ideas sin tener que seguir conferencias académicas, fomentando un estado de ánimo favorable al desarrollo artístico".
El Centre d'Art se inició por iniciativa de Dewitt Peters, un artista estadounidense que llegó a Haití para enseñar inglés en 1934 y que con el tiempo contribuyó en gran medida al desarrollo de la pintura haitiana. El Centro estaba destinado a ser un lugar de encuentro para artistas, un lugar donde hombres y mujeres jóvenes talentosos pudieran encontrar orientaciónorte. Su exposición inaugural presentó obras de una veintena de artistas que habían estado luchando contra viento y marea para obtener reconocimiento. Poco después, esos mismos artistas se vieron eclipsados por la llegada inesperada de pintores populares que estaban creando un arte que ignoraba por completo las convenciones occidentales. Este arte, llamado "ingenuo" por algunos y "primitivo" por otros, obtuvo grandes elogios de la crítica estadounidense y personalidades reconocidas, como el poeta francés André Breton y el novelista estadounidense Truman Capote.
En 1946, el arte haitiano Los colores brillantes, la perspectiva ingenua y el humor astuto caracterizan el arte haitiano. Los platos grandes y deliciosos y los paisajes exuberantes son los temas favoritos en esta tierra de pobreza y hambre. Ir al mercado es la actividad más social de la vida en el campo y ocupa un lugar destacado en el tema. apareció fuera del país por primera vez en una galería de Washington, DC. Sin embargo, la exposición presentó exclusivamente las obras de los pintores populares del país, lo que llevó a Haití a ser conocido como "el único país del mundo cuya producción artística total estuvo representada por obras de pintores ingenuos, primitivos, no solo en su enfoque, sino también en su total falta de formación académica", según la prep. 1. Según lo establecido o indicado por; en la autoridad de: según los historiadores.
2. De acuerdo con: según instrucciones.
3. un comunicado de prensa del Museo Carol Reese de la Universidad Estatal del Este de Tennessee La Universidad Estatal del Este de Tennessee (ETSU) es una universidad estadounidense acreditada, fundada en octubre de 21911 y ubicada en Johnson City, Tennessee. Es parte del sistema de colegios y universidades de la Junta de Regentes de Tennessee. . Siguieron comentarios similares. Un artículo de Paul Waggoner Paul Waggoner es el guitarrista principal de Between the Buried and Me. Es conocido por su estilo de interpretación único y altamente técnico, que aparece en muchos de los pasajes de guitarra extendidos y orientados al jazz de la banda. publicado en el Contemporary Times sugirió que Haití "no tenía una tradición artística previa" y que Dewitt Peters había logrado un "milagro".
Estos críticos pasaron por alto el hecho de que tales expresiones populares habían existido durante años antes de la llegada de Peters. El arte popular haitiano siempre ha estado muy relacionado con la religión popular, el vudú, y ha sido una presencia constante en la sociedad debido al gusto extravagante del pueblo haitiano por la decoraciónorte. Los críticos también pasaron por alto la tradición de retratos y pinturas históricas que dominaron el siglo XIX.
Las guerras que asolaron dev · as · tate tr.v. dev · as · tat · ed, dev · as · tat · ing, dev · as · tates 1. para desperdiciar; destruir.
2. Abrumar; confundir; stun: estaba devastado por el comentario grosero. la colonia de Saint-Domingue durante la segunda mitad del siglo XVIII tuvo varias consecuencias importantes, entre ellas la abolición de la esclavitud y la independencia de la nueva nación de Haití en 1804. Luego, mientras se defendían los territorios recién conquistados y se iniciaban las infinitas tareas de construcción de la nación, surgieron gradualmente nuevas tradiciones en las artes, particularmente en el campo del retrato y la pintura histórica.
Bajo el gobierno del presidente Jean-Pierre Boyer (1818-1843), estaba de moda que artistas profesionales pintaran tu retrato, y Boyer encargó a diferentes artistas que hicieran retratos de él, su compañera y su madre. Artistas populares como Hector Hyppolite Hector Hyppolite (1894 - 1948) fue un pintor haitiano. Nacido en Saint-Marc, Hyppolite trabajó como pintor de casas y fue sacerdote vudú, o houngan, antes de que Philippe Thoby-Marcelin y DeWitt Peters notaran su talento como artista en 1945. , sin embargo, no se preocuparon por la precisión fotográfica en los retratos y se mantuvieron al margen de la tradición del realismo casi perfecto. En el Retrato de Henri Christophe de Hyppolite, el general que condujo al ejército nativo a la victoria contra el poder colonial se identifica más fácilmente por las inscripciones de la pintura que por cualquier parecido con él. Naturalmente, el vestuario y el adorno indican que el sujeto es una figura militar de alto rango, y el hecho de que se destaque sobre un fondo brillante en·circ·cle tr.v. en·circulo, en·circulo, en·círculos 1. Para formar un círculo alrededor; rodear. Ver Sinónimos en envolvente.
2. Moverse o dar la vuelta por completo; hacer un circuito de. en una corona de flores en el centro ayuda a enfatizar su identidad e importancia. La presencia de banderas republicanas en la imagen de Hyppolite también indica que el sujeto es un jefe de estado.
Las inscripciones escritas a menudo se incluyen en las pinturas históricas haitianas como una forma de garantizar que la narración se transmita con la mayor precisión posible. Aunque esta narración puede reflejar no más que el conocimiento limitado del artista, siempre es una expresión precisa de la forma en que la historia nacional moldeó la imaginación haitiana. Las pinturas históricas contemporáneas intentaron relacionar varios eventos distintos en una sola imagenorte. Un ejemplo es La Recontre des Deux Mondes de Valcín II, dedicada a las fiestas fes·tiv·i·ty norte. por favor fes · tiv · i · lazos 1. Una fiesta, fiesta o celebración alegre; un festival.
2. El placer, la alegría y la alegría de un festival o celebración.
3. of the quincentennial quincenenio al adj. Quincentenary.
norte. Un evento o celebración del quinto centenario.
Sustantivo 1. quinto centenario - el 500 aniversario (o la celebración del mismo) quinto centenario del descubrimiento de América. Valcín II realizó esta pintura tamaño mural que muestra la llegada de los conquistadores españoles Ver también
conquistador Colonización española de las Américas Encomienda : Superior - 0–9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
A
Jeronimo de Aliaga Diego de Almagro Pedro de Alvarado
en el lado derecho del mural y todos los eventos que siguieron en sucesión de derecha a izquierda.
La tradición de la pintura de retratos Consulte Retrato para obtener más información sobre el tema general de los retratos. La pintura de retratos es un género en la pintura, donde la intención es representar la apariencia visual del sujeto, generalmente una persona. se mantuvo durante todo el Segundo Imperio (Faustin Soulouques, 1849-1859), pero se ensombreció este gran período de la pintura cuando se acusó al emperador de querer elevar el vudú a la categoría de religión semioficial. Ni las clases medias ni la Iglesia Católica estaban contentas con las pinturas religiosas encargadas por la familia imperial porque se había vuelto común que los practicantes del vudú representaran a sus deidades a través de imágenes de santos católicos. El miedo creciente a tal sincretismo sin·cre·tismo norte. 1. Reconciliación o fusión de diferentes sistemas de creencias, como en la filosofía o la religión, especialmente cuando el éxito es parcial o el resultado es heterogéneo.
2. alcanzó su apogeo cuando se dotó un cuadro de San Faustin dot·dow tr.v. dotado, dotado, dotado 1. Proporcionar bienes, ingresos o una fuente de ingresos.
2. a. with idealized i·de·ize v. i·de·al·ized, i·de·al·iz·ing, i·de·al·iz·es
vtr 1. Considerar como ideal.
2. Hacer o imaginar como ideal.
v.intr. 1. rasgos del emperador.
El Concordato concordato (kənkôr`dăt), acuerdo formal, específicamente entre el Papa, en su capacidad espiritual, y la autoridad temporal de un estado. firmado entre Haití y el Vaticano en 1860 dio al clero católico un papel importante en el sistema educativo haitiano, y los sacerdotes y monjas extranjeros comenzaron a impartir muchos de los cursos en las escuelas católicas. En ese contexto, la enseñanza del arte se restringía principalmente a copiar reproducciones importadas. Esto reforzó el gusto por el naturalismo en el naturalismo, en el naturalismo en el arte, en el arte, una tendencia a la estricta adherencia a la apariencia física de la naturaleza y el rechazo de las formas ideales. Artistas tan diversos como Velázquez, J. F. Millet y Monet han seguido principios naturalistas. entre muchos jóvenes haitianos y eventualmente comenzó un nuevo género en la pintura haitiana centrado en la naturaleza y la vida cotidiana. Más tarde, los artistas haitianos abrazaron la pintura de paisajes como un medio para expresar su identidad nacional. Más bellas que realistas, estas imágenes nacen de la complicidad entre el pintor y la naturaleza y están imbuidas de una fuerza seductora.
A mediados de la década de 1940, los artistas del Centre d'Art realizaban excursiones regulares a las afueras de Port-au-Prince. Peters creía que pintar del natural era una etapa esencial en el proceso de formación de todos los pintores. Sorprendentemente, una serie de artistas rechazaron sistemáticamente cualquier forma de imitación que consideraran "servil servil adj. 1. Abyectamente sumiso; servil.
2. unorte. De o adecuado a un esclavo o sirviente.
B. Perteneciente o relativo a la servidumbre o al trabajo forzoso. ." En cambio, internalizaron lo que vieron, inyectando imaginación y sentimiento en su conocimiento de la naturaleza para representar una realidad más subjetiva por medio de líneas dibujadas de forma espontánea y rápida. Este fue el caso de Jacques Valbrun, cuyos paisajes urbanos y marinos se representan en líneas rectas y, a menudo, en colores vivos. "Vivid Colors" es el segundo sencillo de la banda japonesa L'Arc-en-Ciel. Listado de pistas
"Colores vivos" (Ken) "Años brillantes" (Hyde) "Colores vivos (versión sin voz)" Posiciones en las listas
Gráfico (1995) Posición máxima Hora en el gráfico.
Mientras tanto, el hábito de los practicantes del vudú de ocultar sus rituales detrás de prácticas católicas y enmascarar sus deidades detrás de imágenes sagradas católicas llevó a la creación de imágenes como Erzulie Danthor de Lafortune Felix, que es un retrato de la Mater Dolorosa, con el corazón atravesado por una espada. Inscrito en·scribe tr.v. in·scribed, in·scrib·ing, in·scribes 1. unorte. Escribir, imprimir, tallar o grabar (palabras o letras) sobre o en una superficie.
B. Marcar o grabar (una superficie) con palabras o letras. en un triángulo en el centro del marco, la imagen se equilibra exactamente de la misma manera que en la imagen que eligió como modelo: una imagen producida en masa importada a Haití a raíz del Concordato. Tales imágenes sagradas del catolicismo se encontraban comúnmente en los templos vudú y en los oratorios familiares y jugaron un papel clave en el desarrollo de la iconografía vudú iconografía (ī'kŏnŏg`rəfē) [Gr.,=imagen-dibujo] o iconología [Gr.,= estudio de imágenes], en historia del arte, el estudio e interpretación de representaciones figurativas, ya sean individuales o simbólicas, religiosas o seculares; .
El encuentro entre la pintura indigenista y el vudú se produjo en el Centre d'Art a finales de la década de 1940, gracias a artistas de las clases populares. Este fue un paso decisivo en la historia del arte de Haití porque introdujo lo que Georges-Henri Riviere ri·vière norte. Un collar de piedras preciosas, generalmente engastadas en una sola hebra.
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[Francés rivière (de diamants), río (de diamantes), del francés antiguo rivere, del latín vulgar del Consejo Internacional de Museos denominado "el florecimiento más hermoso, más sorprendente, más diverso: ex·presión primitiva y expresionista· ismo S. Un movimiento en las artes durante la primera parte del siglo XX que enfatizaba la expresión subjetiva de las experiencias internas del artista.
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ex·pres , surrealista, abstracto, cuyas variadas tendencias expresan tanto al hombre haitiano como al universal".
Al mismo tiempo, todos los artistas formados que apoyaron la idea de Peters de un Centre d'Art pertenecían a la élite y la clase media. Esperaban su apoyo mientras intentaban definir una verdadera estética haitiana que les permitiera preservar su identidad mientras ingresaban a las tendencias modernas internacionales. Su contacto con los artistas de vanguardia cubanos Fikret Muallâ Saygı (pintor turco) Sigur Ros (banda de vanguardia islandesa) Akasegawa Genpei (artista y novelista japonés) Louis-Ferdinand Celine (autor) Peter Gabriel (cantante de Art-Rock) Alexander Rodchenko (artista ruso)
quienes expusieron sus obras en el Centro de Port-au-Prince, de hecho, los liberaron de la idea de que las imágenes deben crearse solo para representar cosas y les permitieron confrontar los diversos componentes de su identidad.
Sin embargo, estos artistas se beneficiaron más del hecho de que compartían el mismo techo con sus contemporáneos populares. Por un lado, se apropiaron e incorporaron un enfoque modernista a su composición, contraste y estructura rítmica. Por otro lado, se les expuso al vudú como fuente inagotable de elementos pictóricos que podían capitalizar en Cap´i`tal`ize on`
v. t. 1. Para dar vuelta (una oportunidad) a la ventaja de uno; aprovechar (una situación); beneficiarse de; as, para sacar provecho de los errores de un oponente s>. . Los artistas capacitados también ayudaron a los llamados artistas "primitivos" a lograr lo que algunos consideraban imposible: desarrollar habilidades técnicas sin perder la vitalidad de su imaginación y su agudo sentido de observación.
Irónicamente, en un intento de "preservar la emoción de la nostalgia que estos primitivos podían traer" (Seldon Rodman "A Caribbean Chapter"), así como para prevenir su corrupción por los estilos occidentales y protegerlos de la alienación que sienten a veces los entrenados artistas, el Centro trató de separar a los dos grupos. Los prejuicios raciales y sociales también pueden haber sido un factor en el deseo de separarlos, pero al final esto no ocurre. Si hubiera ocurrido la separación, habría impedido una de las influencias más beneficiosas, si no la más beneficiosa, en el arte haitiano contemporáneo.
Bajo la influencia de la Escuela de París, las obras de Lucien Price reflejaron los problemas sociales de las décadas de 1930 y 1940. Se utilizaron dibujos al carboncillo y líneas oscuras para realzar sus sentimientos, dando una expresión fuerte, fácilmente inteligible y poética a lo que él sentía como miembro de una familia acomodada que había descubierto la miseria moral y material del pueblo. Inculcó a sus discípulos el sentido de la responsabilidad y la necesidad de dar expresión a las desgracias hipócritamente hip·o·crit·i·cal adj. 1. Caracterizado por la hipocresía: elogio hipócrita.
2. Ser un hipócrita: un pícaro hipócrita. oculto en la sociedad.
En 1950, varios artistas, bajo la dirección de Lucien Price, Max Pinchinat y Dieudonne Cedor, se separaron del Centre d'Art y fundaron el Foyer des Arts Plastiques. Los artistas del Foyer practicaron un realismo totalmente desprovisto de narrativa y centrado en las luchas de los pobres. En marcado contraste con las imágenes idílicas de paisajes y escenas de género compuestas que se ofrecen a los turistas y haitianos con gusto por imágenes tan convencionales, las obras de los artistas del Foyer retratan graves problemas sociales. A veces, su arte se consideraba ofensivo y las autoridades a menudo lo calificaban de inspirado en el comunismo y, por lo tanto, inaceptable. Los artistas fueron sometidos a una intensa presión política que finalmente los condujo a la depresión, el exilio e incluso el suicidio.
Price, que hasta entonces no había usado nada más que carbón, comenzó a experimentar con el color en Verb 1. colorear - agregar color a; "El niño coloreaba los dibujos"; "Otoño coloreado los árboles"; "colorear película en blanco y negro" colorear, colorear, colorear, colorear, colorear, colorear, colorear 1950. En su Etude etude norte. Música 1. Pieza compuesta para el desarrollo de un punto específico de la técnica.
2. Una composición con un punto de técnica pero interpretada por su mérito artístico. , usa el azul y el rojo, los colores de la bandera nacional. Una charretera militar atada a un elemento geométrico conduce a una cabeza con un bicornio que emerge de unos motivos desordenados dando una impresión general de caos. Fue pintado en un momento en que un golpe militar había derrocado al gobierno civil.
Los artistas haitianos no vivían en total aislamiento como algunos han sugerido. Si bien artistas como Max Pinchinat recurrieron a Picasso para presentar recursos para rebelarse contra la tradición académica, también creía que su encuentro con sus llamados contemporáneos "primitivos" le brindó la simplicidad y la franqueza necesarias para expresarse como un artista moderno haitiano. Artistas como Pinchinat pudieron tomar esas decisiones porque habían viajado a Europa. Otros recibieron su formación en cursos por correspondencia y la mayoría se mantuvo informado a través de revistas y otras publicaciones.
La gente en Haití, como en muchos otros países del Caribe, generalmente considera que la abstracción no es adecuada para los artistas locales. Sin embargo, Price ya había pasado por sus primeras experiencias abstractas cuando enseñó a Jean Claude Garoute, también conocido como Tiga, en el Centre d'Art. Si bien Tiga a su vez muestra una inclinación por la abstracción, no obstante aplicó las recomendaciones de la "nueva escuela" al representar elementos figurativos como ojos, círculos, cruces y símbolos tomados de las veves, que son emblemáticos em·blem·at·ic o em·blem·at·i·cal adj. De, en relación con, o sirviendo como emblema; simbólico.
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[Emblématique francés, de dibujos de embl en latín medieval realizados durante las ceremonias vudú. En 1948, Tiga desarrolló la técnica soleil brute que le permitió jugar con la representación del espacio de una forma más sugerente que narrativa. Quería imponer una subjetividad que, a su juicio, es esencial a cualquier relación entre el hombre y el arte.
Tiga siempre muestra una preocupación real por la forma concebida como "significantes emocionales". Por lo tanto, las imágenes referenciales nunca pueden considerarse meras ilustraciones. En las soleil brules de los últimos años, se utiliza el color (principalmente el marrón) para conseguir un efecto camaieu, y la forma, casi siempre alusiva al·lu·sive adj. Que contienen o se caracterizan por referencias indirectas: un discurso alusivo.
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al·lu , se fortalece y se vincula con las influencias amerindias que han marcado la obra de Tiga.
Los adeptos a la abstracción han argumentado que los motivos taínos y los dibujos rituales del vudú eran en su mayoría abstractos. Si bien los artistas recurren a estas fuentes para obras contemporáneas, sin embargo, en esencia no eran obras artísticas. Otro argumento es simplemente que el ritmo, como el sonido y el color, es una parte inherente de la vida del pueblo haitiano y que es comprensible que el ritmo que se encuentra en las danzas haitianas también esté presente en artes como la pintura y la escultura. Y aunque tales artes no excluyen la figuración fig·u·ra·tion n. 1. El acto de formar algo en una forma particular.
2. Una figura, figura o contorno.
3. El acto de representar con figuras.
4. Una representación figurativa.
5. , tampoco pueden excluir la abstracción, ya que la música, que está hecha de ritmo, es la más abstracta de todas las artes.
Muchos jóvenes artistas haitianos están creando arte que bordea la abstracción. Ya sean autodidactas o formados, sus preocupaciones son estricta y legítimamente estéticas. Sus obras son un juego de formas referenciales, armonías de colores simples o elaboradas. Algunos de ellos recurren a los símbolos mencionados anteriormente que se extraen de la cultura taína precolombina y/o de los dibujos rituales del vudú. Tiga inició esta tendencia cuando regresó a Haití del Primer Festival Mundial de Artes Negras realizado en Dakar, Senegal, en 1966.
En ese momento, cada vez más haitianos compraban arte local y su preferencia era por un estilo de arte más "moderno". Su elección puede explicarse por dos factores. Por un lado, esta clientela repudiaba el arte realizado con formas “primitivas” para turistas. Por otro lado, les fascinaba el aspecto misterioso de un arte moderno que satisfacía su deseo de estar al día. Este público comprador de arte, a menudo sin mucho conocimiento, cayó en la osadía au·dac·i·ty n. por favor au·dac·i·ties 1. atrevimiento intrépido; intrepidez.
2. Descuido atrevido o insolente de las restricciones, como de las impuestas por la prudencia, el decoro o la convención.
3. de artistas que tomaron elementos contemporáneos y aplicaron ciertas teorías, sin asimilarlas realmente, para parecer "modernos". Tiga criticó a estos artistas modernos haitianos por sus principales debilidades: su sumisión incondicional a las influencias extranjeras y su total falta de fe en sus propios valores. Tal crítica era válida para los artistas cuyas abstracciones eran meramente decorativas y para aquellos que simplemente copiaban el estilo europeo de naturaleza muerta. Sin embargo, no se aplicaba a aquellos artistas que, en la tradición establecida por el Foyer des Arts Plastiques, se ocupaban de la expresión de sentimientos interiores y preocupaciones sociales.
Los artistas contemporáneos haitianos continúan expresando los problemas sociales y la degradación física y moral como temas comunes. Un ejemplo es el hábil hábil·ful adj. 1. Poseer o ejercer habilidad; experto. Ver Sinónimos de competente.
2. Caracterizado por, exhibiendo o requiriendo habilidad. imaginería de los llamados pintores "neoprimitivos" que representaron la difícil situación de los balseros. Sus imágenes son agresivas, desencantadas de·en·chant tr.v. de·en·cantado, de·en·cantar, de·en·cantar Para liberarse de la ilusión o de la falsa creencia; sacar de engaño.
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[Desencantador francés obsoleto, del francés antiguo, y melancólico mel·an·chol·ic adj. 1. Afectado o sujeto a la melancolía.
2. Perteneciente o relativo a la melancolía. . Es particularmente interesante ver cómo algunos artistas haitianos contemporáneos han sido capaces de alterar un tema y convertirlo en un símbolo para infundir in·fuse v. 1. Macerar o remojar sin hervir para extraer elementos solubles o principios activos.
2. Introducir una solución en el cuerpo a través de una vena con fines terapéuticos. con un significado que va más allá de la comprensión general del público. En cierto modo, han hecho lo que comúnmente se encuentra en la iconografía vudú instaurada por maestros populares como Hector Hyppolite o, más recientemente, por Lafortune Felix. Sus obras deben ser consideradas más allá de lo que aparece en la superficie. Los críticos que no lo han hecho han categorizado a estos artistas simplemente como devotos de la belleza, un juicio basado únicamente en la elegancia de las formas que han creado en sus lienzos. Pero esta alteración del tema ha pasado a formar parte del saber intelectual de estos artistas contemporáneos y de sus seguidores.
Jean Price-Mars, uno de los fundadores del movimiento indigenista, dijo que "los haitianos pueden ser propiamente descritos como un pueblo que canta y sufre, un pueblo que sufre y se alegra, un pueblo que ríe, canta y se resigna". Es de esperar, pues, que las obras de los artistas contemporáneos más jóvenes sean vigorosas y se renueven constantemente. Todavía llevan verdades universales que quieren compartir,
Gerald Alexis es un especialista en arte caribeño de renombre internacional, con especial énfasis en el arte haitiano. Ha enseñado en la Ecole Nationale des Arts y fue director del Musee d'Art Haitien, College St. Pierre. Es autor de Pintores haitianos, Editions Cercle d'Art, Paris[c]2000. Todas las imágenes son de pintores haitianos. DERECHOS DE AUTOR 2007 Organización de los Estados Americanos Ninguna parte de este artículo puede reproducirse sin el permiso expreso por escrito del titular de los derechos de autor. Copyright 2007 Gale, Cengage Learning. Todos los derechos reservados.
Devoción por el estilo y el color: el experto en arte Gerald Alexis explora la vibrante historia del arte haitiano, desde lo ingenuo y primitivo hasta lo abstracto y contemporáneo.