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Haitian Art News: Alexis, article de Gerald: "Dévotion au style et à la couleur"
"Dévotion au style et à la couleur : l'expert en art Gerald UNElexis explore l'histoire vibrante de l'art haïtien, du naïf et primitif à l'abstrait et contemporain."
Contrairement à la littérature haïtienne, les beaux-arts en Haïti n'avaient pas beaucoup de soutien institutionnel dans les années 1800 et au début des années 1900 et souffraient de l'absence totale d'écoles d'art, de musées et de galeries. Les Haïtiens qui étaient en mesure d'acheter de l'art louaient souvent la conscience nationale exaltée dans la prose et la poésie indigénistes, mais ils semblaient totalement insensibles aux capacités créatives des peintres locaux. Ces intellectuels appréciaient la poésie d'Etzer Vilaire (7 avril 1872 - 1951) était un poète haïtien.m. Né à Jérémie, Vilaire a fréquenté la faculté de droit et écrit de la poésie à ses heures perdues. Il était membre de la société littéraire La Ronde, et ses œuvres les plus mémorables sont Page d'UNEmour (1897), ..... Normil Sylvain et Léon Laleau Léon Laleau (3 août 1892 - 1979) était un écrivain, homme politique et diplomate haïtien.m. Laleau est reconnu « comme l'un des écrivains les plus brillants de son temps »[1] Il a reçu plusieurs prix internationaux, comme le prix Edgar UNEllan Poe en 1962. , et les écrits de Jean Price-Mars, Jacques Roumain Jacques Roumain (4 juin 1907 - 18 août 1944) était un célèbre écrivain haïtien et homme politique communiste. Bien que mal connu dans le monde anglophone, Roumain est bien connu en Europe, et réputé dans les Caraïbes et en UNEmérique latine. , et Jacques-Stephen UNElexis. mais leur goût pour les arts visuels restait façonné sur les tendances européennes traditionnelles, et ils préféraient le confort des chefs-d'œuvre classiques, dont ils ne pouvaient profiter qu'à travers les estampes et les reproductions.
Certains ont même dit qu'il n'y avait pas de beaux-arts en Haïti avant 1944. C'est l'année où le Centre d'UNErt a été inauguré comme "un centre où les Haïtiens viendraient peindre et échanger des idées sans avoir à suivre de cours universitaires, favorisant un état d'esprit favorable au développement artistique".
Le Centre d'UNErt a vu le jour à l'initiative de Dewitt Peters, un artiste américain venu en Haïti pour enseigner l'anglais en 1934 et qui a finalement beaucoup contribué au développement de la peinture haïtienne. Le Centre se voulait un lieu de rencontre pour les artistes, un lieu où les jeunes hommes et femmes talentueux pouvaient trouver des conseils. Son exposition inaugurale présentait les œuvres d'une vingtaine d'artistes qui luttaient contre vents et marées pour se faire connaître. Peu de temps après, ces mêmes artistes ont été éclipsés par l'arrivée inattendue de peintres populaires qui créaient un art qui ignorait totalement les conventions occidentales. Cet art, qualifié de "naïf" par certains et de "primitif" par d'autres, a remporté les éloges de la critique américaine et de personnalités bien connues, comme le poète français UNEndré Breton et le romancier américain Truman Capote.
En 1946, l'art haïtien Couleurs éclatantes, perspective naïve et humour sournois caractérisent l'art haïtien.m. Les plats copieux et délicieux et les paysages luxuriants sont les sujets de prédilection de cette terre de pauvreté et de faim. UNEller au marché est l'activité la plus sociale de la vie à la campagne et figure en bonne place dans le sujet. est apparu à l'extérieur du pays pour la première fois dans une galerie de Washington, DC. L'exposition présentait cependant exclusivement les oeuvres des peintres populaires du pays, ce qui a conduit Haïti à être connu comme "le seul pays au monde dont toute la production artistique était représentée par des oeuvres de peintres naïfs, primitifs, non seulement dans leur approche, mais aussi dans leur absence totale de formation académique », selon selon la prép. 1. Comme indiqué ou indiqué par ; d'après : selon les historiens.
2. Conforme à : selon les instructions.
3. un communiqué de presse du Carol Reese Museum of East Tennessee State University East Tennessee State University (ETSU) est une université américaine accréditée, fondée en octobre 21911 et située à Johnson City, Tennessee. Il fait partie du système de collèges et d'universités du Tennessee Board of Regents. . Un commentaire similaire a suivi. Un article de Paul Wagoner Paul Wagoner est le guitariste principal de Between the Buried and Me. Il est connu pour son style de jeu unique et hautement technique, présenté dans de nombreux passages de guitare étendus et orientés jazz du groupe. publié dans le Contemporary Times suggérait qu'Haïti "n'avait pas de tradition artistique antérieure" et que Dewitt Peters avait accompli un "miracle".
Ces critiques ont négligé le fait que de telles expressions populaires existaient depuis des années avant l'arrivée de Peters. L'art populaire haïtien a toujours été étroitement lié à la religion populaire - le vaudou - et il a été une présence constante dans la société en raison du goût extravagant du peuple haïtien pour la décoration.m. Les critiques ont également négligé la tradition des portraits et des peintures historiques qui ont dominé le XIXe siècle.
Les guerres qui ont dévasté dev · as · tate tr.v. dev · as · tat · ed, dev · as · tat · ing, dev · as · tates 1. Dévaster ; détruire.
2. UNEccabler; confondre; étourdir : a été dévasté par la remarque grossière. la colonie de Saint-Domingue au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle a eu plusieurs conséquences importantes, dont l'abolition de l'esclavage et l'indépendance de la nouvelle nation d'Haïti en 1804. Puis, alors même que les territoires nouvellement conquis sont défendus et que s'amorcent les tâches infinies de l'édification nationale, de nouvelles traditions artistiques émergent progressivement, notamment dans le domaine du portrait et de la peinture d'histoire.
Sous le gouvernement du président Jean-Pierre Boyer (1818-1843), il était à la mode de faire peindre son portrait par des artistes professionnels, et Boyer a chargé différents artistes de faire des portraits de lui-même, de sa compagne et de sa mère. Des artistes populaires comme Hector Hyppolite Hector Hyppolite (1894 - 1948) était un peintre haïtien.m. Né à Saint-Marc, Hyppolite a travaillé comme peintre en bâtiment et a été prêtre vaudou, ou houngan, avant que son talent d'artiste ne soit remarqué par Philippe Thoby-Marcelin et DeWitt Peters en 1945. , cependant, ne se souciaient pas de la précision photographique dans les portraits et restaient à l'écart de la tradition d'un réalisme presque parfait. Dans le Portrait de Henri Christophe d'Hyppolite, le général qui mena l'armée indigène à la victoire contre la puissance coloniale est identifié plus facilement par les inscriptions sur le tableau que par toute ressemblance avec lui. Naturellement, le costume et la parure indiquent que le sujet est une personnalité militaire de haut rang, et le fait qu'il se détache sur un fond clair entouré d'un cercle tr.v. en·cer·cled, en·cer·cling, en·cer·cles 1. Former un cercle autour de; entourer. Voir Synonymes à surround.
2. Se déplacer ou faire le tour complètement ; faire un circuit de. dans une couronne de fleurs au centre contribue à souligner son identité et son importance. La présence de drapeaux républicains dans l'image d'Hyppolite indique également que le sujet est un chef d'État.
Des inscriptions écrites sont souvent incluses dans les peintures historiques haïtiennes afin de garantir que le récit est transmis aussi précisément que possible. Bien que ce récit puisse ne refléter que les connaissances limitées de l'artiste, il est toujours une expression fidèle de la manière dont l'imaginaire haïtien a été façonné par l'histoire nationale. Les peintures historiques contemporaines ont tenté de relater plusieurs événements distincts en une seule image. One example is Valcin II's La Recontre des Deux Mondes, devoted to the festivities fes·tiv·i·ty n.m. pl. fes · tiv · i · liens 1. Une joyeuse fête, fête ou célébration ; Un festival.
2. Le plaisir, la joie et la gaieté d'une fête ou d'une fête.
3. du quincentenaire quin · cen · dix · ni · al adj. Quincentenaire.
n.m. Un événement ou une célébration du quinzième anniversaire.
Nom 1. quincentennial - le 500e anniversaire (ou sa célébration) quincentenaire de la découverte de l'UNEmérique. Valcin II a réalisé cette peinture murale représentant l'arrivée des conquistadors espagnols Voir aussi
conquistador Colonisation espagnole des UNEmériques Encomienda : Top - 0–9 UNE B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
UNE
Jeronimo de UNEliaga Diego de UNElmagro Pedro de UNElvarado
sur le côté droit de la murale et tous les événements qui se sont succédés de droite à gauche.
La tradition de la peinture de portrait Voir Portrait pour en savoir plus sur le sujet général des portraits. La peinture de portrait est un genre de peinture, où l'intention est de représenter l'apparence visuelle du sujet, le plus souvent une personne. se maintient tout au long du Second Empire (Faustin Soulouques, 1849-1859), mais une ombre plane sur cette grande période de la peinture où l'Empereur est accusé de vouloir élever le vaudou au rang de religion semi-officielle. Ni les classes moyennes ni l'Église catholique n'étaient satisfaites des peintures religieuses commandées par la famille impériale car il était devenu courant pour les praticiens du vaudou de représenter leurs divinités à travers des images de saints catholiques. La peur croissante d'un tel syncrétisme syn·cre·tism n.m. 1. Réconciliation ou fusion de systèmes de croyance différents, comme en philosophie ou en religion, surtout lorsque le succès est partiel ou que le résultat est hétérogène.
2. a atteint son apogée lorsqu'une image de Saint Faustin a été dotée en·dow tr.v. doué, doté, doué, doué 1. Fournir un bien, un revenu ou une source de revenu.
2. une. avec idéalisé i · de · al · ize v. je · de · al · isé, je · de · al · iz · ing, je · de · al · iz · es
vtr 1. UNE considérer comme idéal.
2. Faire ou envisager comme idéal.
v.intr. 1. traits de l'Empereur.
Le Concordat concordat (kənkôr`dăt), accord formel, spécifiquement entre le pape, en sa qualité spirituelle, et l'autorité temporelle d'un État. signé entre Haïti et le Vatican en 1860 a donné au clergé catholique un rôle important dans le système éducatif haïtien, et des prêtres et des religieuses étrangers ont commencé à enseigner de nombreux cours dans les écoles catholiques. Dans ce contexte, l'enseignement de l'art se limitait essentiellement à la copie de reproductions importées. Cela a renforcé un goût pour le naturalisme naturalisme, dans le naturalisme de l'art, dans l'art, une tendance au strict respect de l'apparence physique de la nature et au rejet des formes idéales. Des artistes aussi divers que Velázquez, JF Millet et Monet ont suivi des principes naturalistes. parmi de nombreux jeunes haïtiens et a finalement lancé un nouveau genre dans la peinture haïtienne axée sur la nature et la vie quotidienne. Plus tard, les artistes haïtiens ont adopté la peinture de paysage comme moyen d'exprimer leur identité nationale. Plus belles que réalistes, ces images naissent de la complicité entre le peintre et la nature et sont empreintes d'une force de séduction.
UNEu milieu des années 1940, les artistes du Centre d'UNErt partent régulièrement en excursion dans la périphérie de Port-au-Prince. Peters croyait que la peinture d'après nature était une étape essentielle dans le processus de formation de tous les peintres. Étonnamment, nombre d'artistes rejettent systématiquement toute forme d'imitation qu'ils jugent « servile servi·vile adj. 1. UNEbjectement soumis ; servile.
2. une. De ou convenable à un esclave ou un serviteur.
b. De ou lié à la servitude ou au travail forcé. ." UNEu lieu de cela, ils ont intériorisé ce qu'ils ont vu, injectant de l'imagination et du sentiment dans leur connaissance de la nature pour rendre une réalité plus subjective au moyen de lignes dessinées spontanément et rapidement. Ce fut le cas de Jacques Valbrun dont les paysages urbains et marins sont rendus en lignes droites et dans des couleurs souvent vives "Vivid Colors" est le deuxième single du groupe japonais L'UNErc-en-Ciel. Liste des pistes
"Vivid Colors" (Ken) "Brilliant Years" (Hyde) "Vivid Colors (Voiceless Version)" Positions dans les charts
Graphique (1995) Position maximale Temps dans le graphique .
Pendant ce temps, l'habitude des pratiquants du vaudou de dissimuler leurs rituels derrière les pratiques catholiques et de masquer leurs divinités derrière des images saintes catholiques a conduit à la création d'images comme Erzulie Danthor de Lafortune Felix, qui est un portrait de la Mater Dolorosa, le cœur percé d'une épée. Inscrit in·scribe tr.v. in·scrit, in·scrib·ing, in·scribes 1. une. Écrire, imprimer, graver ou graver (des mots ou des lettres) sur ou dans une surface.
b. Marquer ou graver (une surface) avec des mots ou des lettres. dans un triangle au centre du cadre, l'image est équilibrée exactement de la même manière que dans l'image qu'il a choisie comme modèle - une image produite en série importée en Haïti à la suite du Concordat. De telles images saintes du catholicisme étaient couramment rencontrées dans les temples vaudous et dans les oratoires familiaux et ont joué un rôle clé dans le développement de l'iconographie vaudou iconographie (ī'kŏnŏg`rəfē) [Gr.,=dessin d'image] ou iconologie [Gr.,= image-étude], en histoire de l'art, l'étude et l'interprétation des représentations figuratives, individuelles ou symboliques, religieuses ou profanes ; .
La rencontre entre la peinture indigéniste et le vaudou se produit au Centre d'UNErt à la fin des années 1940, grâce à des artistes issus des classes populaires. Ce fut une étape décisive dans l'histoire de l'art haïtien car elle introduisit ce que Georges-Henri Rivière ri·vière n.m. Un collier de pierres précieuses, généralement serti d'un seul rang.
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[Français rivière (de diamants), river (of diamonds), de l'ancien français rivere, du latin vulgaire du Conseil international des musées appelé "la floraison la plus belle, la plus surprenante, la plus diversifiée : expression primitive, expressionniste· ism n.m. Un mouvement dans les arts au début du 20e siècle qui a mis l'accent sur l'expression subjective des expériences intérieures de l'artiste.
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ex·pres , surréaliste, abstrait, dont les tendances variées expriment à la fois l'homme haïtien et universel."
Dans le même temps, tous les artistes formés qui ont soutenu l'idée de Peters d'un Centre d'UNErt appartenaient à l'élite et aux classes moyennes. Ils attendaient son soutien alors qu'ils tentaient de définir une véritable esthétique haïtienne qui leur permettrait de préserver leur identité tout en entrant dans les tendances modernes internationales. Leur contact avec les artistes d'avant-garde cubains Fikret Muallâ Saygı (peintre turc) Sigur Ros (groupe d'avant-garde islandais) UNEkasegawa Genpei (artiste et romancier japonais) Louis-Ferdinand Celine (auteur) Peter Gabriel (chanteur UNErt-Rock) UNElexander Rodchenko (artiste russe)
qui exposent leurs œuvres au Centre de Port-au-Prince les libèrent en effet de l'idée que les images ne doivent être créées que pour représenter les choses et leur permettent de se confronter aux différentes composantes de leur identité.
Ces artistes ont cependant le plus profité du fait qu'ils partageaient le même toit que leurs contemporains populaires. D'une part, ils s'approprient et incorporent une approche moderniste de leur composition, de leur contraste et de leur structure rythmique. D'autre part, ils étaient exposés au vaudou comme source inépuisable d'éléments picturaux qu'ils pouvaient capitaliser sur Cap´i`tal`ize on`
v. t. 1. Tourner (une opportunité) à son avantage; profiter de (une situation); profiter de; comme, pour capitaliser sur les erreurs d'un adversaire s>. . Les artistes formés ont également aidé les artistes dits "primitifs" à accomplir ce qui était considéré comme impossible par certains : développer des compétences techniques sans perdre la vitalité de leur imagination et leur sens aigu de l'observation.
Ironiquement, dans une tentative de "préserver le frisson de nostalgie que ces primitifs pouvaient apporter" (Seldon Rodman "UNE Caribbean Chapter"), ainsi que pour empêcher leur corruption par les styles occidentaux et les protéger de l'aliénation ressentie parfois par les formés artistes, le Centre a essayé de séparer les deux groupes. Les préjugés raciaux et sociaux ont peut-être aussi été un facteur dans le désir de les séparer mais finalement cela ne s'est pas produit. Si la séparation avait eu lieu, elle aurait exclu l'une des influences les plus bénéfiques - sinon les plus bénéfiques - sur l'art haïtien contemporain.
Sous l'influence de l'École de Paris, les œuvres de Lucien Price reflètent les enjeux sociaux des années 1930 et 1940. Des dessins au fusain et des lignes sombres ont été utilisés pour exacerber ses sentiments, donnant une expression forte, facilement intelligible et poétique à ce qu'il ressentait en tant que membre d'une famille aisée qui avait découvert la misère morale et matérielle du peuple. Il a inculqué à ses disciples le sens des responsabilités et le besoin d'exprimer des malheurs hypocritement hypocritiques adj. 1. Caractérisé par l'hypocrisie : louange hypocrite.
2. Être un hypocrite : un voyou hypocrite. cachée dans la société.
En 1950, plusieurs artistes, sous la houlette de Lucien Price, Max Pinchinat et Dieudonne Cedor, se séparent du Centre d'UNErt et fondent le Foyer des UNErts Plastiques. Les artistes du Foyer pratiquent un réalisme totalement dénué de narration et centré sur les luttes des pauvres. En contraste frappant avec les images idylliques de paysages et de scènes de genre composées offertes aux touristes et aux Haïtiens friands d'images aussi conventionnelles, les œuvres des artistes du Foyer dépeignent de graves problèmes sociaux. Parfois, leur art était considéré comme offensant et les autorités le qualifiaient souvent d'inspiré par le communisme et donc inacceptable. Les artistes ont été soumis à d'intenses pressions politiques qui ont finalement conduit à la dépression, à l'exil et même au suicide.
Price, qui n'avait utilisé que du charbon de bois jusque-là, a commencé à expérimenter la couleur dans le verbe 1. colorer - ajouter de la couleur à; « L'enfant a colorié les dessins » ; « L'automne a coloré les arbres » ; "coloriser le film noir et blanc" colorier, coloriser, coloriser, colorer, coloriser, coloriser, colorer 1950. Dans son Etude e·tude n.m. Musique 1. Une pièce composée pour le développement d'un point de technique spécifique.
2. Une composition comportant une pointe de technique mais exécutée en raison de sa valeur artistique. , il utilise le bleu et le rouge, les couleurs du drapeau national. Une épaulette militaire attachée à un élément géométrique mène à une tête coiffée d'un bicorne qui se dégage de motifs désordonnés donnant une impression générale de chaos. Il a été peint à une époque où un coup d'État militaire avait renversé le gouvernement civil.
Les artistes haïtiens ne vivaient pas dans un isolement total comme certains l'ont suggéré. Alors que des artistes comme Max Pinchinat se tournaient vers Picasso pour déposer des ressources pour se révolter contre la tradition académique, il croyait aussi que sa rencontre avec ses contemporains dits "primitifs" lui apportait la simplicité et la franchise nécessaires pour s'exprimer en tant qu'artiste moderne haïtien. Des artistes comme Pinchinat ont pu faire de tels choix parce qu'ils avaient voyagé en Europe. D'autres ont reçu leur formation par des cours par correspondance et la plupart se sont tenus informés par des magazines et d'autres publications.
Les gens en Haïti, comme dans de nombreux autres pays des Caraïbes, considèrent généralement l'abstraction comme inadaptée aux artistes locaux. Cependant, Price avait déjà vécu ses premières expériences abstraites lorsqu'il enseignait à Jean Claude Garoute - également connu sous le nom de Tiga - au Centre d'Art. Si Tiga affiche à son tour un penchant pour l'abstraction, il n'en applique pas moins les recommandations de la « nouvelle école » en représentant des éléments figuratifs tels que des yeux, des cercles, des croix, des symboles empruntés aux veves, qui sont emblématiques de l'em·blem·at·ique. ou em·blem·at·i·cal adj. De, se rapportant à, ou servant d'emblème ; symbolique.
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[Français emblématique, du latin médiéval embl dessins réalisés lors de cérémonies vaudou. En 1948, Tiga développe la technique du soleil brute qui lui permet de jouer sur la représentation de l'espace sous une forme plus suggestive que narrative. Il a voulu imposer une subjectivité qui, selon lui, est essentielle à toute relation entre l'homme et l'art.
Tiga affiche toujours un réel souci de la forme conçue comme des « signifiants émotionnels ». Ainsi, les images référentielles ne peuvent jamais être considérées comme de simples illustrations. Dans les soleil brules de ces dernières années, la couleur (surtout le brun) est utilisée pour obtenir un effet camaïeu, et la forme, presque toujours allusive al·lu·sive adj. Contenant ou caractérisé par des références indirectes : un discours allusif.
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al·lu , est renforcé et lié aux influences amérindiennes qui ont marqué l'œuvre de Tiga.
Les adeptes de l'abstraction ont soutenu que les motifs Taino et les dessins rituels vaudous étaient pour la plupart abstraits. Bien que les artistes puisent à ces sources pour des œuvres contemporaines, il ne s'agissait pas d'œuvres artistiques par essence. Un autre argument est simplement que le rythme - comme le son et la couleur - fait partie intégrante de la vie du peuple haïtien et qu'il est compréhensible que le rythme trouvé dans les danses haïtiennes soit également présent dans des arts comme la peinture et la sculpture. Et bien que ces arts n'excluent pas la figuration, la figuration n. 1. Action de donner à quelque chose une forme particulière.
2. Une forme, une forme ou un contour.
3. Action de représenter avec des chiffres.
4. Une représentation figurative.
5. , ils ne peuvent pas non plus exclure l'abstraction, puisque la musique, qui est faite de rythme, est le plus abstrait de tous les arts.
De nombreux jeunes artistes haïtiens créent un art qui frôle l'abstraction. Qu'ils soient autodidactes ou formés, leurs préoccupations sont strictement et légitimement esthétiques. Leurs œuvres sont un jeu de formes référentielles, des harmonies de couleurs simples ou élaborées. Certains d'entre eux font appel aux symboles évoqués plus haut issus de la culture taïno précolombienne et/ou de dessins rituels vaudous. Tiga a initié cette tendance à son retour en Haïti du premier Festival mondial des arts nègres tenu à Dakar, au Sénégal, en 1966.
A cette époque, de plus en plus d'Haïtiens achetaient de l'art local et leur préférence allait à un style d'art plus "moderne". Leur choix s'explique par deux facteurs. D'une part, cette clientèle répudiait l'art réalisé avec des formes « primitives » pour les touristes. En revanche, ils étaient fascinés par l'aspect mystérieux d'un art moderne qui satisfaisait leur désir d'être au goût du jour. Ce public acheteur d'art, souvent peu averti, a craqué pour l'audace au·dac·i·ty n. PL. au·dac·i·ties 1. Audace intrépide; intrépidité.
2. Insouciance audacieuse ou insolente des contraintes, comme de celles imposées par la prudence, la bienséance ou la convention.
3. d'artistes qui s'approprient des éléments contemporains et appliquent certaines théories, sans vraiment les assimiler, pour paraître « modernes ». Tiga reprochait à ces artistes modernes haïtiens leurs principales faiblesses : leur soumission inconditionnelle aux influences étrangères et leur manque total de foi en leurs propres valeurs. Une telle critique était valable pour les artistes dont les abstractions n'étaient que décoratives et pour ceux qui ne faisaient que copier le style européen de la nature morte. Elle ne s'appliquait cependant pas aux artistes qui, dans la tradition établie par le Foyer des Arts Plastiques, s'occupaient de l'expression des sentiments intérieurs et des préoccupations sociales.
Les artistes contemporains haïtiens continuent d'exprimer les problèmes sociaux et la dégradation physique et morale comme thèmes communs. Un exemple est l'adj adroit habile. 1. Posséder ou exercer des compétences ; expert. Voir Synonymes chez compétent.
2. Caractérisé par, présentant ou exigeant des compétences. l'imagerie des peintres dits "néo-primitifs" qui dépeignaient le sort des boat people. Leurs images sont agressives, désenchantées désenchantées tr.v. dés·en·chant·é, dés·en·chant·ant, dés·en·chante Se libérer de l'illusion ou de la fausse croyance ; détromper.
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[Désenchanteur français obsolète, de l'ancien français, , et mélancolique mel·an·chol·ic adj. 1. Affecté ou sujet à la mélancolie.
2. De ou lié à la mélancolie. . Il est particulièrement intéressant de voir comment certains artistes contemporains haïtiens ont su détourner un sujet et en faire un symbole afin d'infuser in·fuse v. 1. Faire tremper ou tremper sans faire bouillir afin d'en extraire les éléments solubles ou principes actifs.
2. Introduire une solution dans le corps par une veine à des fins thérapeutiques. avec un sens qui va au-delà de la compréhension générale du public. En quelque sorte, ils ont fait ce que l'on retrouve couramment dans l'iconographie vaudou établie par des maîtres populaires comme Hector Hyppolite ou plus récemment, par Lafortune Félix. Leurs œuvres doivent être considérées au-delà de ce qui apparaît à la surface. Les critiques qui n'ont pas réussi à le faire ont classé ces artistes simplement comme des adeptes de la beauté, un jugement basé uniquement sur l'élégance des formes qu'ils ont créées sur leurs toiles. Mais cette altération du sujet est entrée dans les connaissances intellectuelles de ces artistes contemporains et de leurs successeurs.
Jean Price-Mars, l'un des fondateurs du mouvement indigéniste, a déclaré que "les Haïtiens peuvent être correctement décrits comme un peuple qui chante et souffre, un peuple qui souffre et se réjouit, un peuple qui rit, chante et se résigne". Il faut donc s'attendre à ce que les œuvres des jeunes artistes contemporains soient vigoureuses et sans cesse renouvelées. Ils portent encore des vérités universelles qu'ils veulent partager,
Gérald Alexis est un spécialiste internationalement connu de l'art caribéen, avec un accent particulier sur l'art haïtien. Il a enseigné à l'Ecole Nationale des Arts, et est l'ancien directeur du Musée d'Art Haïtien, Collège Saint-Pierre. He is the author of Peintres haitiens, Editions Cercle d'Art, Paris[c]2000. All images are from Peintres haitiens. COPYRIGHT 2007 Organisation des États américains Aucune partie de cet article ne peut être reproduite sans l'autorisation écrite expresse du détenteur des droits d'auteur. Copyright 2007 Gale, Cengage Apprentissage. Tous les droits sont réservés.
Dévotion au style et à la couleur : l'expert en art Gerald Alexis explore l'histoire vibrante de l'art haïtien, du naïf et primitif à l'abstrait et contemporain.
Certains ont même dit qu'il n'y avait pas de beaux-arts en Haïti avant 1944. C'est l'année où le Centre d'UNErt a été inauguré comme "un centre où les Haïtiens viendraient peindre et échanger des idées sans avoir à suivre de cours universitaires, favorisant un état d'esprit favorable au développement artistique".
Le Centre d'UNErt a vu le jour à l'initiative de Dewitt Peters, un artiste américain venu en Haïti pour enseigner l'anglais en 1934 et qui a finalement beaucoup contribué au développement de la peinture haïtienne. Le Centre se voulait un lieu de rencontre pour les artistes, un lieu où les jeunes hommes et femmes talentueux pouvaient trouver des conseils. Son exposition inaugurale présentait les œuvres d'une vingtaine d'artistes qui luttaient contre vents et marées pour se faire connaître. Peu de temps après, ces mêmes artistes ont été éclipsés par l'arrivée inattendue de peintres populaires qui créaient un art qui ignorait totalement les conventions occidentales. Cet art, qualifié de "naïf" par certains et de "primitif" par d'autres, a remporté les éloges de la critique américaine et de personnalités bien connues, comme le poète français UNEndré Breton et le romancier américain Truman Capote.
En 1946, l'art haïtien Couleurs éclatantes, perspective naïve et humour sournois caractérisent l'art haïtien.m. Les plats copieux et délicieux et les paysages luxuriants sont les sujets de prédilection de cette terre de pauvreté et de faim. UNEller au marché est l'activité la plus sociale de la vie à la campagne et figure en bonne place dans le sujet. est apparu à l'extérieur du pays pour la première fois dans une galerie de Washington, DC. L'exposition présentait cependant exclusivement les oeuvres des peintres populaires du pays, ce qui a conduit Haïti à être connu comme "le seul pays au monde dont toute la production artistique était représentée par des oeuvres de peintres naïfs, primitifs, non seulement dans leur approche, mais aussi dans leur absence totale de formation académique », selon selon la prép. 1. Comme indiqué ou indiqué par ; d'après : selon les historiens.
2. Conforme à : selon les instructions.
3. un communiqué de presse du Carol Reese Museum of East Tennessee State University East Tennessee State University (ETSU) est une université américaine accréditée, fondée en octobre 21911 et située à Johnson City, Tennessee. Il fait partie du système de collèges et d'universités du Tennessee Board of Regents. . Un commentaire similaire a suivi. Un article de Paul Wagoner Paul Wagoner est le guitariste principal de Between the Buried and Me. Il est connu pour son style de jeu unique et hautement technique, présenté dans de nombreux passages de guitare étendus et orientés jazz du groupe. publié dans le Contemporary Times suggérait qu'Haïti "n'avait pas de tradition artistique antérieure" et que Dewitt Peters avait accompli un "miracle".
Ces critiques ont négligé le fait que de telles expressions populaires existaient depuis des années avant l'arrivée de Peters. L'art populaire haïtien a toujours été étroitement lié à la religion populaire - le vaudou - et il a été une présence constante dans la société en raison du goût extravagant du peuple haïtien pour la décoration.m. Les critiques ont également négligé la tradition des portraits et des peintures historiques qui ont dominé le XIXe siècle.
Les guerres qui ont dévasté dev · as · tate tr.v. dev · as · tat · ed, dev · as · tat · ing, dev · as · tates 1. Dévaster ; détruire.
2. UNEccabler; confondre; étourdir : a été dévasté par la remarque grossière. la colonie de Saint-Domingue au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle a eu plusieurs conséquences importantes, dont l'abolition de l'esclavage et l'indépendance de la nouvelle nation d'Haïti en 1804. Puis, alors même que les territoires nouvellement conquis sont défendus et que s'amorcent les tâches infinies de l'édification nationale, de nouvelles traditions artistiques émergent progressivement, notamment dans le domaine du portrait et de la peinture d'histoire.
Sous le gouvernement du président Jean-Pierre Boyer (1818-1843), il était à la mode de faire peindre son portrait par des artistes professionnels, et Boyer a chargé différents artistes de faire des portraits de lui-même, de sa compagne et de sa mère. Des artistes populaires comme Hector Hyppolite Hector Hyppolite (1894 - 1948) était un peintre haïtien.m. Né à Saint-Marc, Hyppolite a travaillé comme peintre en bâtiment et a été prêtre vaudou, ou houngan, avant que son talent d'artiste ne soit remarqué par Philippe Thoby-Marcelin et DeWitt Peters en 1945. , cependant, ne se souciaient pas de la précision photographique dans les portraits et restaient à l'écart de la tradition d'un réalisme presque parfait. Dans le Portrait de Henri Christophe d'Hyppolite, le général qui mena l'armée indigène à la victoire contre la puissance coloniale est identifié plus facilement par les inscriptions sur le tableau que par toute ressemblance avec lui. Naturellement, le costume et la parure indiquent que le sujet est une personnalité militaire de haut rang, et le fait qu'il se détache sur un fond clair entouré d'un cercle tr.v. en·cer·cled, en·cer·cling, en·cer·cles 1. Former un cercle autour de; entourer. Voir Synonymes à surround.
2. Se déplacer ou faire le tour complètement ; faire un circuit de. dans une couronne de fleurs au centre contribue à souligner son identité et son importance. La présence de drapeaux républicains dans l'image d'Hyppolite indique également que le sujet est un chef d'État.
Des inscriptions écrites sont souvent incluses dans les peintures historiques haïtiennes afin de garantir que le récit est transmis aussi précisément que possible. Bien que ce récit puisse ne refléter que les connaissances limitées de l'artiste, il est toujours une expression fidèle de la manière dont l'imaginaire haïtien a été façonné par l'histoire nationale. Les peintures historiques contemporaines ont tenté de relater plusieurs événements distincts en une seule image. One example is Valcin II's La Recontre des Deux Mondes, devoted to the festivities fes·tiv·i·ty n.m. pl. fes · tiv · i · liens 1. Une joyeuse fête, fête ou célébration ; Un festival.
2. Le plaisir, la joie et la gaieté d'une fête ou d'une fête.
3. du quincentenaire quin · cen · dix · ni · al adj. Quincentenaire.
n.m. Un événement ou une célébration du quinzième anniversaire.
Nom 1. quincentennial - le 500e anniversaire (ou sa célébration) quincentenaire de la découverte de l'UNEmérique. Valcin II a réalisé cette peinture murale représentant l'arrivée des conquistadors espagnols Voir aussi
conquistador Colonisation espagnole des UNEmériques Encomienda : Top - 0–9 UNE B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
UNE
Jeronimo de UNEliaga Diego de UNElmagro Pedro de UNElvarado
sur le côté droit de la murale et tous les événements qui se sont succédés de droite à gauche.
La tradition de la peinture de portrait Voir Portrait pour en savoir plus sur le sujet général des portraits. La peinture de portrait est un genre de peinture, où l'intention est de représenter l'apparence visuelle du sujet, le plus souvent une personne. se maintient tout au long du Second Empire (Faustin Soulouques, 1849-1859), mais une ombre plane sur cette grande période de la peinture où l'Empereur est accusé de vouloir élever le vaudou au rang de religion semi-officielle. Ni les classes moyennes ni l'Église catholique n'étaient satisfaites des peintures religieuses commandées par la famille impériale car il était devenu courant pour les praticiens du vaudou de représenter leurs divinités à travers des images de saints catholiques. La peur croissante d'un tel syncrétisme syn·cre·tism n.m. 1. Réconciliation ou fusion de systèmes de croyance différents, comme en philosophie ou en religion, surtout lorsque le succès est partiel ou que le résultat est hétérogène.
2. a atteint son apogée lorsqu'une image de Saint Faustin a été dotée en·dow tr.v. doué, doté, doué, doué 1. Fournir un bien, un revenu ou une source de revenu.
2. une. avec idéalisé i · de · al · ize v. je · de · al · isé, je · de · al · iz · ing, je · de · al · iz · es
vtr 1. UNE considérer comme idéal.
2. Faire ou envisager comme idéal.
v.intr. 1. traits de l'Empereur.
Le Concordat concordat (kənkôr`dăt), accord formel, spécifiquement entre le pape, en sa qualité spirituelle, et l'autorité temporelle d'un État. signé entre Haïti et le Vatican en 1860 a donné au clergé catholique un rôle important dans le système éducatif haïtien, et des prêtres et des religieuses étrangers ont commencé à enseigner de nombreux cours dans les écoles catholiques. Dans ce contexte, l'enseignement de l'art se limitait essentiellement à la copie de reproductions importées. Cela a renforcé un goût pour le naturalisme naturalisme, dans le naturalisme de l'art, dans l'art, une tendance au strict respect de l'apparence physique de la nature et au rejet des formes idéales. Des artistes aussi divers que Velázquez, JF Millet et Monet ont suivi des principes naturalistes. parmi de nombreux jeunes haïtiens et a finalement lancé un nouveau genre dans la peinture haïtienne axée sur la nature et la vie quotidienne. Plus tard, les artistes haïtiens ont adopté la peinture de paysage comme moyen d'exprimer leur identité nationale. Plus belles que réalistes, ces images naissent de la complicité entre le peintre et la nature et sont empreintes d'une force de séduction.
UNEu milieu des années 1940, les artistes du Centre d'UNErt partent régulièrement en excursion dans la périphérie de Port-au-Prince. Peters croyait que la peinture d'après nature était une étape essentielle dans le processus de formation de tous les peintres. Étonnamment, nombre d'artistes rejettent systématiquement toute forme d'imitation qu'ils jugent « servile servi·vile adj. 1. UNEbjectement soumis ; servile.
2. une. De ou convenable à un esclave ou un serviteur.
b. De ou lié à la servitude ou au travail forcé. ." UNEu lieu de cela, ils ont intériorisé ce qu'ils ont vu, injectant de l'imagination et du sentiment dans leur connaissance de la nature pour rendre une réalité plus subjective au moyen de lignes dessinées spontanément et rapidement. Ce fut le cas de Jacques Valbrun dont les paysages urbains et marins sont rendus en lignes droites et dans des couleurs souvent vives "Vivid Colors" est le deuxième single du groupe japonais L'UNErc-en-Ciel. Liste des pistes
"Vivid Colors" (Ken) "Brilliant Years" (Hyde) "Vivid Colors (Voiceless Version)" Positions dans les charts
Graphique (1995) Position maximale Temps dans le graphique .
Pendant ce temps, l'habitude des pratiquants du vaudou de dissimuler leurs rituels derrière les pratiques catholiques et de masquer leurs divinités derrière des images saintes catholiques a conduit à la création d'images comme Erzulie Danthor de Lafortune Felix, qui est un portrait de la Mater Dolorosa, le cœur percé d'une épée. Inscrit in·scribe tr.v. in·scrit, in·scrib·ing, in·scribes 1. une. Écrire, imprimer, graver ou graver (des mots ou des lettres) sur ou dans une surface.
b. Marquer ou graver (une surface) avec des mots ou des lettres. dans un triangle au centre du cadre, l'image est équilibrée exactement de la même manière que dans l'image qu'il a choisie comme modèle - une image produite en série importée en Haïti à la suite du Concordat. De telles images saintes du catholicisme étaient couramment rencontrées dans les temples vaudous et dans les oratoires familiaux et ont joué un rôle clé dans le développement de l'iconographie vaudou iconographie (ī'kŏnŏg`rəfē) [Gr.,=dessin d'image] ou iconologie [Gr.,= image-étude], en histoire de l'art, l'étude et l'interprétation des représentations figuratives, individuelles ou symboliques, religieuses ou profanes ; .
La rencontre entre la peinture indigéniste et le vaudou se produit au Centre d'UNErt à la fin des années 1940, grâce à des artistes issus des classes populaires. Ce fut une étape décisive dans l'histoire de l'art haïtien car elle introduisit ce que Georges-Henri Rivière ri·vière n.m. Un collier de pierres précieuses, généralement serti d'un seul rang.
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[Français rivière (de diamants), river (of diamonds), de l'ancien français rivere, du latin vulgaire du Conseil international des musées appelé "la floraison la plus belle, la plus surprenante, la plus diversifiée : expression primitive, expressionniste· ism n.m. Un mouvement dans les arts au début du 20e siècle qui a mis l'accent sur l'expression subjective des expériences intérieures de l'artiste.
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ex·pres , surréaliste, abstrait, dont les tendances variées expriment à la fois l'homme haïtien et universel."
Dans le même temps, tous les artistes formés qui ont soutenu l'idée de Peters d'un Centre d'UNErt appartenaient à l'élite et aux classes moyennes. Ils attendaient son soutien alors qu'ils tentaient de définir une véritable esthétique haïtienne qui leur permettrait de préserver leur identité tout en entrant dans les tendances modernes internationales. Leur contact avec les artistes d'avant-garde cubains Fikret Muallâ Saygı (peintre turc) Sigur Ros (groupe d'avant-garde islandais) UNEkasegawa Genpei (artiste et romancier japonais) Louis-Ferdinand Celine (auteur) Peter Gabriel (chanteur UNErt-Rock) UNElexander Rodchenko (artiste russe)
qui exposent leurs œuvres au Centre de Port-au-Prince les libèrent en effet de l'idée que les images ne doivent être créées que pour représenter les choses et leur permettent de se confronter aux différentes composantes de leur identité.
Ces artistes ont cependant le plus profité du fait qu'ils partageaient le même toit que leurs contemporains populaires. D'une part, ils s'approprient et incorporent une approche moderniste de leur composition, de leur contraste et de leur structure rythmique. D'autre part, ils étaient exposés au vaudou comme source inépuisable d'éléments picturaux qu'ils pouvaient capitaliser sur Cap´i`tal`ize on`
v. t. 1. Tourner (une opportunité) à son avantage; profiter de (une situation); profiter de; comme, pour capitaliser sur les erreurs d'un adversaire s>. . Les artistes formés ont également aidé les artistes dits "primitifs" à accomplir ce qui était considéré comme impossible par certains : développer des compétences techniques sans perdre la vitalité de leur imagination et leur sens aigu de l'observation.
Ironiquement, dans une tentative de "préserver le frisson de nostalgie que ces primitifs pouvaient apporter" (Seldon Rodman "UNE Caribbean Chapter"), ainsi que pour empêcher leur corruption par les styles occidentaux et les protéger de l'aliénation ressentie parfois par les formés artistes, le Centre a essayé de séparer les deux groupes. Les préjugés raciaux et sociaux ont peut-être aussi été un facteur dans le désir de les séparer mais finalement cela ne s'est pas produit. Si la séparation avait eu lieu, elle aurait exclu l'une des influences les plus bénéfiques - sinon les plus bénéfiques - sur l'art haïtien contemporain.
Sous l'influence de l'École de Paris, les œuvres de Lucien Price reflètent les enjeux sociaux des années 1930 et 1940. Des dessins au fusain et des lignes sombres ont été utilisés pour exacerber ses sentiments, donnant une expression forte, facilement intelligible et poétique à ce qu'il ressentait en tant que membre d'une famille aisée qui avait découvert la misère morale et matérielle du peuple. Il a inculqué à ses disciples le sens des responsabilités et le besoin d'exprimer des malheurs hypocritement hypocritiques adj. 1. Caractérisé par l'hypocrisie : louange hypocrite.
2. Être un hypocrite : un voyou hypocrite. cachée dans la société.
En 1950, plusieurs artistes, sous la houlette de Lucien Price, Max Pinchinat et Dieudonne Cedor, se séparent du Centre d'UNErt et fondent le Foyer des UNErts Plastiques. Les artistes du Foyer pratiquent un réalisme totalement dénué de narration et centré sur les luttes des pauvres. En contraste frappant avec les images idylliques de paysages et de scènes de genre composées offertes aux touristes et aux Haïtiens friands d'images aussi conventionnelles, les œuvres des artistes du Foyer dépeignent de graves problèmes sociaux. Parfois, leur art était considéré comme offensant et les autorités le qualifiaient souvent d'inspiré par le communisme et donc inacceptable. Les artistes ont été soumis à d'intenses pressions politiques qui ont finalement conduit à la dépression, à l'exil et même au suicide.
Price, qui n'avait utilisé que du charbon de bois jusque-là, a commencé à expérimenter la couleur dans le verbe 1. colorer - ajouter de la couleur à; « L'enfant a colorié les dessins » ; « L'automne a coloré les arbres » ; "coloriser le film noir et blanc" colorier, coloriser, coloriser, colorer, coloriser, coloriser, colorer 1950. Dans son Etude e·tude n.m. Musique 1. Une pièce composée pour le développement d'un point de technique spécifique.
2. Une composition comportant une pointe de technique mais exécutée en raison de sa valeur artistique. , il utilise le bleu et le rouge, les couleurs du drapeau national. Une épaulette militaire attachée à un élément géométrique mène à une tête coiffée d'un bicorne qui se dégage de motifs désordonnés donnant une impression générale de chaos. Il a été peint à une époque où un coup d'État militaire avait renversé le gouvernement civil.
Les artistes haïtiens ne vivaient pas dans un isolement total comme certains l'ont suggéré. Alors que des artistes comme Max Pinchinat se tournaient vers Picasso pour déposer des ressources pour se révolter contre la tradition académique, il croyait aussi que sa rencontre avec ses contemporains dits "primitifs" lui apportait la simplicité et la franchise nécessaires pour s'exprimer en tant qu'artiste moderne haïtien. Des artistes comme Pinchinat ont pu faire de tels choix parce qu'ils avaient voyagé en Europe. D'autres ont reçu leur formation par des cours par correspondance et la plupart se sont tenus informés par des magazines et d'autres publications.
Les gens en Haïti, comme dans de nombreux autres pays des Caraïbes, considèrent généralement l'abstraction comme inadaptée aux artistes locaux. Cependant, Price avait déjà vécu ses premières expériences abstraites lorsqu'il enseignait à Jean Claude Garoute - également connu sous le nom de Tiga - au Centre d'Art. Si Tiga affiche à son tour un penchant pour l'abstraction, il n'en applique pas moins les recommandations de la « nouvelle école » en représentant des éléments figuratifs tels que des yeux, des cercles, des croix, des symboles empruntés aux veves, qui sont emblématiques de l'em·blem·at·ique. ou em·blem·at·i·cal adj. De, se rapportant à, ou servant d'emblème ; symbolique.
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[Français emblématique, du latin médiéval embl dessins réalisés lors de cérémonies vaudou. En 1948, Tiga développe la technique du soleil brute qui lui permet de jouer sur la représentation de l'espace sous une forme plus suggestive que narrative. Il a voulu imposer une subjectivité qui, selon lui, est essentielle à toute relation entre l'homme et l'art.
Tiga affiche toujours un réel souci de la forme conçue comme des « signifiants émotionnels ». Ainsi, les images référentielles ne peuvent jamais être considérées comme de simples illustrations. Dans les soleil brules de ces dernières années, la couleur (surtout le brun) est utilisée pour obtenir un effet camaïeu, et la forme, presque toujours allusive al·lu·sive adj. Contenant ou caractérisé par des références indirectes : un discours allusif.
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al·lu , est renforcé et lié aux influences amérindiennes qui ont marqué l'œuvre de Tiga.
Les adeptes de l'abstraction ont soutenu que les motifs Taino et les dessins rituels vaudous étaient pour la plupart abstraits. Bien que les artistes puisent à ces sources pour des œuvres contemporaines, il ne s'agissait pas d'œuvres artistiques par essence. Un autre argument est simplement que le rythme - comme le son et la couleur - fait partie intégrante de la vie du peuple haïtien et qu'il est compréhensible que le rythme trouvé dans les danses haïtiennes soit également présent dans des arts comme la peinture et la sculpture. Et bien que ces arts n'excluent pas la figuration, la figuration n. 1. Action de donner à quelque chose une forme particulière.
2. Une forme, une forme ou un contour.
3. Action de représenter avec des chiffres.
4. Une représentation figurative.
5. , ils ne peuvent pas non plus exclure l'abstraction, puisque la musique, qui est faite de rythme, est le plus abstrait de tous les arts.
De nombreux jeunes artistes haïtiens créent un art qui frôle l'abstraction. Qu'ils soient autodidactes ou formés, leurs préoccupations sont strictement et légitimement esthétiques. Leurs œuvres sont un jeu de formes référentielles, des harmonies de couleurs simples ou élaborées. Certains d'entre eux font appel aux symboles évoqués plus haut issus de la culture taïno précolombienne et/ou de dessins rituels vaudous. Tiga a initié cette tendance à son retour en Haïti du premier Festival mondial des arts nègres tenu à Dakar, au Sénégal, en 1966.
A cette époque, de plus en plus d'Haïtiens achetaient de l'art local et leur préférence allait à un style d'art plus "moderne". Leur choix s'explique par deux facteurs. D'une part, cette clientèle répudiait l'art réalisé avec des formes « primitives » pour les touristes. En revanche, ils étaient fascinés par l'aspect mystérieux d'un art moderne qui satisfaisait leur désir d'être au goût du jour. Ce public acheteur d'art, souvent peu averti, a craqué pour l'audace au·dac·i·ty n. PL. au·dac·i·ties 1. Audace intrépide; intrépidité.
2. Insouciance audacieuse ou insolente des contraintes, comme de celles imposées par la prudence, la bienséance ou la convention.
3. d'artistes qui s'approprient des éléments contemporains et appliquent certaines théories, sans vraiment les assimiler, pour paraître « modernes ». Tiga reprochait à ces artistes modernes haïtiens leurs principales faiblesses : leur soumission inconditionnelle aux influences étrangères et leur manque total de foi en leurs propres valeurs. Une telle critique était valable pour les artistes dont les abstractions n'étaient que décoratives et pour ceux qui ne faisaient que copier le style européen de la nature morte. Elle ne s'appliquait cependant pas aux artistes qui, dans la tradition établie par le Foyer des Arts Plastiques, s'occupaient de l'expression des sentiments intérieurs et des préoccupations sociales.
Les artistes contemporains haïtiens continuent d'exprimer les problèmes sociaux et la dégradation physique et morale comme thèmes communs. Un exemple est l'adj adroit habile. 1. Posséder ou exercer des compétences ; expert. Voir Synonymes chez compétent.
2. Caractérisé par, présentant ou exigeant des compétences. l'imagerie des peintres dits "néo-primitifs" qui dépeignaient le sort des boat people. Leurs images sont agressives, désenchantées désenchantées tr.v. dés·en·chant·é, dés·en·chant·ant, dés·en·chante Se libérer de l'illusion ou de la fausse croyance ; détromper.
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[Désenchanteur français obsolète, de l'ancien français, , et mélancolique mel·an·chol·ic adj. 1. Affecté ou sujet à la mélancolie.
2. De ou lié à la mélancolie. . Il est particulièrement intéressant de voir comment certains artistes contemporains haïtiens ont su détourner un sujet et en faire un symbole afin d'infuser in·fuse v. 1. Faire tremper ou tremper sans faire bouillir afin d'en extraire les éléments solubles ou principes actifs.
2. Introduire une solution dans le corps par une veine à des fins thérapeutiques. avec un sens qui va au-delà de la compréhension générale du public. En quelque sorte, ils ont fait ce que l'on retrouve couramment dans l'iconographie vaudou établie par des maîtres populaires comme Hector Hyppolite ou plus récemment, par Lafortune Félix. Leurs œuvres doivent être considérées au-delà de ce qui apparaît à la surface. Les critiques qui n'ont pas réussi à le faire ont classé ces artistes simplement comme des adeptes de la beauté, un jugement basé uniquement sur l'élégance des formes qu'ils ont créées sur leurs toiles. Mais cette altération du sujet est entrée dans les connaissances intellectuelles de ces artistes contemporains et de leurs successeurs.
Jean Price-Mars, l'un des fondateurs du mouvement indigéniste, a déclaré que "les Haïtiens peuvent être correctement décrits comme un peuple qui chante et souffre, un peuple qui souffre et se réjouit, un peuple qui rit, chante et se résigne". Il faut donc s'attendre à ce que les œuvres des jeunes artistes contemporains soient vigoureuses et sans cesse renouvelées. Ils portent encore des vérités universelles qu'ils veulent partager,
Gérald Alexis est un spécialiste internationalement connu de l'art caribéen, avec un accent particulier sur l'art haïtien. Il a enseigné à l'Ecole Nationale des Arts, et est l'ancien directeur du Musée d'Art Haïtien, Collège Saint-Pierre. He is the author of Peintres haitiens, Editions Cercle d'Art, Paris[c]2000. All images are from Peintres haitiens. COPYRIGHT 2007 Organisation des États américains Aucune partie de cet article ne peut être reproduite sans l'autorisation écrite expresse du détenteur des droits d'auteur. Copyright 2007 Gale, Cengage Apprentissage. Tous les droits sont réservés.
Dévotion au style et à la couleur : l'expert en art Gerald Alexis explore l'histoire vibrante de l'art haïtien, du naïf et primitif à l'abstrait et contemporain.